×

Archives

Sombras Extravagantes #05 – (S8) 2020

el festival (s8) mostra de cinema periférico de a coruña nos invitó a cubrir su edición online. comentamos nuestras impresiones de las sesiones de temática floral, las entrevistas a cineastas como alexandre larosse, tomoari nishikawa y (nuestra querida) amy halpern y la sección dedicada a autorxs gallegxs.

Con Coque Freedonia

Estrenamos temporada con Coque “Freedonia”. Con él hablaremos de la situación de locales como Asociación Freedonia y de los últimos movimientos Re: #Covid y sobre otros menesteres relacionados con la cultura en los que anda vinculado.

Amb Xavi Urbano

“Xerrem avui amb el Xavi Urbano (Quesoni, Say it loud…) sobre la actual situació que pateix el sector de la cultura a la nostra ciutat  i aprofitem per presentar la programació del festival “colze a colze”, que intentarà posar- li una mica de llum a tan ombrívol panorama”

L’orientalisme en la cultura visual i escrita homoeròtica

Com va influir en les bases de la mirada orientalista la presència al Magrib d’escriptors com Paul Bowles i el seu mecenatge a escriptors autòctons? Us proposem un diàleg sobre les implicacions que va tenir la producció cultural sorgida als cinquanta al Magrib sobre la construcció de l’imaginari homoeròtic i la resignificació de conceptes com l’alliberament o el desig sexual.

Conferència. A càrrec de Diana Al-Rahmoun, filòloga i traductora.

103. LO DIFUSO / Juan Ibarra y César Peredo

Salta como un jaguar difuso en busca del reposo, mientras se dispersan estrelladas las migas de pan sobre el cosmos finito de la mesa. Aquí se encuentran el disco ‘Cosas de negros’ de César Peredo y los de adentro con el disco ‘NauMay’ de Juan Ibarra.

1. Caminando, César Peredo
2. Nair (Camndombe 5), Juan Ibarra
3. El vuelo, César Peredo
4. Te abracé en la noche, Juan Ibarra
5. Nardamelo, César Peredo
6. REM, Juan Ibarra

Octubre 2020

Obrim aquesta temporada entrevistant a Joan Noguera, jugador de la UE Sant Andreu, repassant les jornades dels clubs del districte i debatint sobre l’accés de públic a camps de futbol i pavellons a Catalunya per acabar destacant les novetats a la secció d’eSports de la UESA.

Tributo a los que han marchado

Black Market inicia una nueva temporada recordando a los grandes artistas de la música negra que nos han dejado en 2020.

102. LOS ACENTOS / Nicomendes Santa Cruz y Caña Dulce Caña Brava

Un laberinto de acentos abiertos del que salir para volver a entrar como a la cocina de una fiesta en un tercer piso. Aquí se encuentran el disco ‘Acentos’ (2019) del grupo Caña Dulce Caña Brava con el disco ‘Cumanana’ (1964) de Nicomedes Santa Cruz.

1. Muerte en el ring, Nicomedes Santa Cruz
2. El Butaquito, Caña Dulce Caña Brava
3. Mandame quitar la vida, Nicomedes Santa Cruz
4. El Cupido, Caña Dulce Caña Brava
5. Zamba Malató, Nicomedes Santa Cruz
6. La Bamba, Caña Dulce Caña Brava
7. El café, Nicomedes Santa Cruz
8. Aguanieve, Caña Dulce Caña Brava
9. Johanesburgo, Nicomedes Santa Cruz
10. La iguana, Caña Dulce Caña Brava
11. Ingá, Nicomedes Santa Cruz
12. El Ahualulco, Caña Dulce Caña Brava
13. Belén Cochambre, Nicomedes Santa Cruz

Octubre 2020

​En aquest primer programa versió covid hem parlat de com ha anat la platja aquest estiu i de l’activitat d’Asem Catalunya en la nova “normalitat”

101. LA VIDA / Gabo Ferro y México Barroco, Puebla II

La vida de sostiene en el airoso equilibrio del espanto. Fabordón y glosas para Gabo en su volver a volar, faroles en el mar, de luz a luz. Aquí se encuentran el disco La aguja tras la máscara de Gabo Ferro con el disco México Barroco, Puebla II de varios compositores novohispanos.

1. Introito. Gaudeamus omnes in Dominio (Gutiérrez de Padilla), México Barroco
2. Fabordón del sexto tono I (Antonio de Cabezón), México Barroco
3. Soltá, Gabo Ferro
4. Ego Flos Campi (Clemens non Papa), México Barroco
5. Tiento en 6 (Francisco de Soto), México Barroco
6. Lo que te da terror, Gabo Ferro
7. Missa Ego Flos Campi, Gloria (Gutiérrez de Padilla), México Barroco
8. Voy a negar el mar, Gabo Ferro
9. Missa Ego Flos Campi, Salve Regina (Gutiérrez de Padilla), México Barroco
10. Mal a mal, Gabo Ferro
11. Alleluia Assumpta est (Proper), México Barroco
12. Fabordón y glosas del Sexto Tono n3 (Antonio de Cabezón), México Barroco
13. Fabordón y glosas del Sexto Tono n4 (Antonio de Cabezón), México Barroco
14. Mi buitre en este invierno, Gabo Ferro
15. Fantasía del Primi Toni (Fray Tomás de Santa María), México Barroco
16. 1938, Gabo Ferro
17. Beatam me dicent omnes generationes (Proper communio), México Barroco

México Barroco, Puebla II
Missa ’Ego flos Campi’
Juan Gutiérrez de Padilla

Ruth Escher, Cecile Gndron, sopranos
Gabriela Therry, mezzosoprano
flavio Becerra, Vladinir gómez, Tenores
Rafael Cárdenas, órgano
Schola Cantorum de México. Alfredo Mendoza Dir.
Niños cantopres de la Escuela Nacional de Música, UNAM. Patricia Morales dir.
Angelicum de Puebla
Benjamín Juárez Echenique, Director

“El cielo no tiene límites” – Dones afrodescendents i ciència en el marc de la Biennal de Pensament

Prenent com a punt de partida la biografia de la matemàtica afroamericana Khaterine Johnson, obrirem una taula de diàleg que ens convidarà a reflexionar sobre com el racisme i el masclisme es van manifestar en àmbits acadèmics i científics dels anys 60 nord americans tot traslladant aquesta reflexió al context actual i local.

A tall d’il·lustració, l’actriu de la funció teatral ‘El cielo no tiene límites’ encarnarà la figura de la matemàtica mitjançant una breu lectura teatralitzada.

Com s’incorpora el llegat de les dones negres dins el món científic i tecnològic? Quines en són les seves reivindicacions? En l’era digital, és el domini de la ciència i la tecnologia una habilitat indispensable en les lluites de les desigualtats socials? Quines persones tenen accés a una educació que incorpori i impulsi competències i vocacions científiques i tecnològiques?

Sinopsis de l’obra:  “El cielo no tiene límites” és una una obra inspirada en els èxits i desafiaments de la matemàtica afroamericana Katherine Johnson. Johnson, va créixer durant l’època de segregació dels Estats Units, una època on les dones no tenien drets i una dona afro-descendent encara menys. Ella va apostar pel seu somni i la seva contribució ha tingut grans conseqüències per a tota la humanitat.

Actriu lectura teatralitzada: Maisa Perk: Es defineix com a multi talent creatiu que obté la seva energia del desenvolupament de projectes culturals, socials i artístics. Perk, és una artista determinada, energètica i polifacètica que combina la creació col·lectiva, poesia, fotografia, dansa, teatre físic, teatre, teatre sensorial i el performance en el seu treball artístic.

Espai de diàleg amb:

  • Laia Muñoz: Coordinadora de gestió de l’ACTIC del Departament de Polítiques Digitals i Administració Pública de la Generalitat de Catalunya i participant en l’organització del primer congrés de competències digitals organitzat conjuntament amb l’Ajuntament de Barcelona (Cibernàrium – Barcelona Activa) i la UOC.
  • Zhintia Palomino: Creadora de «Dones negres en la ciència«, un dels pocs llibres en castellà i català, pensat per nens/es i adolescents, com una eina empoderadora i visibilitzadora del paper de la dona negra en l’àmbit del coneixement científic. És també fundadora del col·lectiu Afrogalegas i col·laboradora habitual de la revista digital Afrofeminas.
  • Fadima Diawara: Creadora de Kunfabo, el primer smartphone lliure africà d’alta qualitat a preus populars. Apassionada del software, desenvolupament d’APPs i les xarxes socials. Emprenedora llicenciada en Dret per la Universitat de Guinea Conakry l’any 2008. Fa 10 anys que Fadima viu a Espanya, on ha guanyat experiència en logística internacional, màrqueting i vendes.

Conducció de l’acte: Aixa Drammeh Font: tècnica de l’Espai Avinyó (Programa BCN Interculturalitat).

12 d’octubre de 1492: “La Conquesta del Món”

En el marc de la Biennal de Pensament Ciutat Oberta, l’Espai Avinyó us proposa l’activitat 12 d’octubre de 1492: “La Conquesta del Món”.

Tenint com a punt de partida el 12 d’octubre, volem reflexionar sobre la gran diversitat de significats i afectivitats que envolta aquesta data dins i fora de la geografia espanyola. Us convidem a fer un exercici de memòria col·lectiva amb la incorporació de les memòries llatinoamericanes, gitanes, àrabs i afrodiàsporiques sobre què implica cada any recordar aquesta data per aquests pobles i comunitats: què celebrem realment? Què es commemora? Quins fets amaga aquesta data? Quins fets queden exclosos d’aquest any? 1492 és un any amb una rellevància històrica molt important i cal fer aquesta reflexió per tal de no oblidar el que va passar abans, durant i després.

Amb aquest exercici, ens preguntarem també, aprofitant el context actual: quins límits, contradiccions o possibilitats tenim de repensar la forma en com entenem els símbols, els cultes a certs personatges, la iconografia dels carrers i tot allò que se celebra a la ciutat? Quines implicacions té la incorporació d’aquestes memòries plurals a la història oficial sobre la forma d’entendre i viure la democràcia en un marc europeu, espanyol i català?

Ponents:

Nadia Hindi: Professora en el Departament d’Estudis Semíticos, àrea d’Estudis Àrabs i Islàmics de la Universitat de Granada i investigadora postdoctoral en el projecte RETOPEA: Religious Toleration and Peace (H2020). El seu treball d’investigació versa sobre l’ús del llegat de la tradició islàmica en les iniciatives islàmiques contemporànies, els nacionalismes i els feminismes.

Nicolás Jiménez: Sociòleg i màster en recerca educativa. Ha estat professor-lector de l’assignatura “Gitanos de España. Historia y cultura” de la Universitat d’Alcalá. És coautor de la “Guía de Recursos contra el Antigitanismo”. El seu llibre, escrit conjuntament amb Silvia Agüero, “Resistencias gitanas” apareixerà en breu. Autor del blog www.pretendemosgitanizarelmundo.com.

Remei Sipi Mayo: És escriptora i editora, especialista en temes de gènere, migració i literatura de dones africanes a més de comissària d’exposicions i cofundadora de diverses associacions com a E’Waiso Ipola, Yemanjá. Ha publicat nombrosos articles i llibres com: “Immigració i gènere: el cas de Guinea Equatorial”; “Les dones migrades: apunts, històries, reflexions, aportacions”; “Contes Africans”; “Veus femenines de Guinea Equatorial: Una antologia”; “Baisos: Elles i els seus relats” i “Mujeres Africanas más allá del tópico de la jovialidad”.

José Romero-Losacco: Antropòleg, Doctor en Ciències per al Desenvolupament Estratègic, Posdoctorat a l’Institut Veneçolà d’Investigacions Científiques, investigador del Lab. d’Historia Global i Ciberespai, UBA i del grup de treball CIUTADANIES: Antropologia Històrica de les Identitats Polítiques a l’Estat Modern, Institut Català d’Antropologia. Autor de “La Invención de la Exclusión” i del blog “Historias globales desde el Sur”.

Conducció:

Miriam Hatibi: Graduada en Internacional en Business and Economics en la Universitat Pompeu Fabra (UPF) i ha cursat el Màster d’Internacionalització en la Universitat de Barcelona (UB). És activista contra el racisme i la islamofòbia i és autora de “Mira’m als ulls” (Plaza & Janés, 2018) i “Leila” (Timun Mas, 2018). A més, participa en seccions d’opinió en diferents mitjans de comunicació, en els quals reclama la presència de persones d’orígens diferents, especialment dones, en espais de visibilitat mediàtica.

Història(es) de malaltia i cures: amb quines veus comptem per narrar la pandèmia actual?

Com s’ha narrat la història de les pandèmies? Quines desigualtats estructurals ha posat de manifest la gestió política dels estats, tant a nivell dels països occidentals com en l’esquema Nord-Sud? Quines han sigut les respostes alternatives i de resistència dels cossos que més han patit les conseqüències de la gestió política de les epidèmies en els diversos contextos?

Plurilingüisme al món educatiu

La taula rodona pren com a punt de partida una de les iniciatives que vetllen per fomentar el diàleg entre llengües i la incorporació de noves metodologies. Des de l’àmbit acadèmic, coneixerem el cas concret del grup de recerca PLURAL (Plurilingüismes Escolars i Aprenentatge de Llengües) de la Universitat de Barcelona.

100. LA PARVADA / 12 músicos recomiendan 12 músicas

¿A qué podría sonar el programa número 100 de Radio Pájaros? Proponemos una selección hecha en grupo y movidos por el azar. Hemos convocado a 12 músicos, que de alguna manera dibujan un arco de riqueza musical en América Latina y la Península Ibérica. Cada uno de ellos inicia su nombre con una de las letras de R-A-D-I-O- P-Á-J-A-R-O-S. Escucharemos músicas de México, Colombia, Brasil, España, Uruguay, Argentina, Perú, Ecuador, Venezuela, Cuba, New York.

1. R Raúl Rodríguez : ‘La Soledad’, Mono Blanco
2. A Aléxis Cárdenas: ‘Tu nombre en un bolero’ de Alain Pérez
3. D Dani Pérez: ‘Para Dino’ de Madre Atómica
4. I Ik Balam: ‘Los hijos del Orinoco’ de Elda Florez
5. O Oriana Medina: ‘Jorge Humberto’, de Manuel J. Bernal, por la agrupación La Séptima
6. P Pablo Hernández:  ‘Diva’ de Álex Alvear
7. Á Ana Paula Da Silva: ‘Impressões sobre Chamarrita’ de Duo Backer e Thales Nunes
8. J Juan R. Berbín: ‘Jota Carupanera’ con C4 trío y Gualberto Ibarreto
9. A Ana Archetti: ‘Ronda en el aire’ de Hernán Peyrou
10. R Rafael Delgado: ‘Danza de Tijeras de Huancavelica’ por María Elena Pacheco
11. O Orbe Ortiz (Papa Orbe): ‘Las Lomas de New Jersey’ de Marc Ribot y los cubanos postizos
12. S Simón González: ‘Rosa’ de Marcelo Moguilevsky & Cuareim Quartet

99. EL CANTARITO / Alzheimer Cultural y Julián Tucumbí

Dentro del cantarito cabe casi todo y más. Este programa va dedicado a Garcilaso Pumar que una tarde me tiró dentro del Disco del Alzheimer Cultural, a Valentina Hidalgo que me llevó y me dijo ‘aquí es donde’ y a Juan Berbín que siempre está ahí. Los tres son valedores del gusto volador. Así pues, aquí se encuentran el disco ‘Puente sobre el Río Guaire’ del Alzheimer Cultural (de Paul Desenne y Alonso Toro entre muchos más) con el disco de Julián Tucumbí ‘Quillu Quinde’ del sello De Taitas & De Mamas.
‎
1. El Puente sobre el Río Guaire, Alzheimer Cultural
2. Albacito Amanecer, Julián Tucumbí
3. DJ San Juan de la Cruz (por Borges), Alzheimer Cultural
4. Oye Claro, Alzheimer Cultural
5. La bocina de los Andes, Julián Tucumbí
6. Biblioteca Bourvard, Alzheimer Cultural
7. Vuestoyaki, Alzheimer Cultural
8. Caraboza, Alzheimer Cultural
9. Moontaña de los Andes, Julián Tucumbí
10. Cuña Bancorrupt, Alzheimer Cultural
11. Planeta, Alzheimer Cultural
12. Voy tocando con mi pífano en Volcán Cotopaxi, Julián Tucumbí
13. El frutero, Alzheimer Cultural
14. Cinta Aurora, Julián Tucumbí
15. Cesta de Navidad Alzheimer, Alzheimer Cultural

Podcast Bam Cultura Viva 2020

En aquest podcast, presentat per L’ Edi Pou (Za!), podreu escoltar les veus del plenari del BAM Cultura Viva 2020 i les músiques dels artistes escollits de manera col·lectiva i assembleària a partir d’una convocatòria oberta. Tot es a punt pel BAM Cultura Viva 2020!

98. LO VERDE / Las Hermanas García y Trio Lopes

Lo verde se hace verde cada año y cada día. Se nos acerca el final tanto como el principio. Este programa dedicado a Nelson Gómez y el renacer anual al pie de la gran montaña. Aquí se encuentran el disco ‘Sabor a mar’ de Las Hermanas García con el disco ‘Caserinhas II’ del Trio Lopes.

1. Variaçoes sobre um tema valseado (Yannick Lopes)
2. Sabor a mí (en amuzgo) (de Álvaro Carrillo) Las Hermanas García
3. Vira de Santarém
4. Matematicamente (de Álvaro Carrillo) Las Hermanas García
5. Tangos, Trio Lopes
6. El negro de la costa (de Álvaro Carrillo) Las Hermanas García
7. Farewell Fado, Trio Lopes
8. Que sea para mí (de Álvaro Carrillo) Las Hermanas García

97. LOS HILOS / Celina da Piedade y Soy la décima guajira

No sabemos si fue pura fantasía o lo real maravilloso. Los hilos tejen un mar de costas improvisadas. Aquí se encuentran el disco recopilatorio ‘Soy la décima guajira‘ con el disco ‘Em Casa’ de Celina da Piedade.

1. 0,8 (Valsa A 8 Tempos), Celina da Piedade
2. Décimas libres al tiempo (de Yoslay García), Soy la décima guajira
3. Toada (Mazurca), Celina da Piedade
4. El central (de Gina García), Soy la décima guajira
5. Calimero E A Pera Verde (Hanter-Dro), Celina da Piedade
6. Controversia humorística (de Héctor Peláez y José Silverio), Soy la décima guajira
7. O Acordeão Do Sá (Muinheira Ou Chapelloise), Celina da Piedade
8. Glosa (de Ernestin Trimiño y Héctor Gutiérrez), Soy la décima guajira
9. Disse-te Adeus, Celina da Piedade

 

Sombras Extravagantes #04 – Marguerite Duras

“la película se quedará así, como está. no tengo más imágenes para ella, dijo marguerite duras sobre una pantalla en negro en L’HOMME ATLANTIQUE, pero nosotrxs sí que tenemos dos o tres cosas que decir sobre sus películas. empezamos recordando las veces que nos quedamos dormidxs viéndolas y luego seguimos comentando todas las razones por las que nos gustan.

Súbale a la radio desColombia – Emberaquémonos

EMBERAQUEMONOS contra el sistema patriarcal y colonial. Por más de cinco siglos las mujeres de los pueblos originarios del los territorios de Abya Yala han padecido el abuso y la explotación colonial. Lo siente la Madre Tierra en sus entrañas sumida bajo todos los extractivismos, lo sienten las niñas y las mujeres en sus cuerpos violados y sus territorios invadidos.

El 9 de abril de 2020, mujeres de diferentes colectivos salimos a manifestarnos delante del Consulado de Colombia en Barcelona, para repudiar la violación de una niña embera a manos de siete soldados del Ejército Nacional de Colombia: pelotón Buitre II de la Octava Brigada del Ejército Nacional, única fuerza armada en la zona. “Emberaquémonos” fue una propuesta para realizar ‘Un violador en tu camino’ (Las Tesis) en Londres y con réplica en Barcelona, para acompañar la iniciativas de todas la mujeres, que a pesar de la cuarentena, salieron en Cali, Ibagué y Bogotá, a poner el cuerpo y la voz.

En Súbale a la radio desColombia ‘nos apalabramos’ frente al dolor en un huerto liberado en Trinitat Nova con dos mujeres que hicieron parte de la acción ese dóa y del tejido activista en Barcelona: Betty Puerto, defensora y feminista comunitaria, en el exterior y Eliza Motta, activista desde la migración. También compartimos sentires y deseos de cambio para responder al impacto de las violencias sexuales en el cuerpo de las mujeres y de la población LGBTIQ+. Con este podcast denunciamos la continuidad de las violencias sexuales y seguimos preguntando desde aquí sobre la reparación de la niña embera y de su familia a más de dos meses del crimen.

————–

Para la mezcla usamos la interpretación del movimiento de mujeres Nasa ‘Hilando Pensamientos del Plan de Vida’, de la canción “Canción sin medio”, de Vivir Quintana; las protestas de mujeres en Ibagué y Cali; las grabaciones de cantos tradicionales de las comunidades Embera, y el informe del pueblo Nukak de la Comisión de la Verdad. Guión y la edición de sonido a cargo de Óscar, Samuel y Violeta. La investigación, recolección de sonido y el texto a cargo de Pamela, Mabel, Julián, Ruth y Violeta. Carátula: Violeta. Gracias a la contribución pedagógica de Perry Medea, de Radio Cava-ret.

Somos SúbalealaradiodesColombia, un programa de radio autofinanciado, que surge del 21N de 2019 en la diáspora y en el encierro de la cuarentena en Barcelona.

Exiliópolis y el vuelo del colibrí (Betty Puerto) https://editorialcirculorojo.com/exiliopolis-y-el-vuelo-del-colibri/ Canto embera chamí: https://www.youtube.com/watch?v=WBnZXdSM5OE&feature=youtu.be Informe pueblo Nukak Comisión de la Verdad: https://youtu.be/3kjSKHYjvFk Danza embera chami: Wera Chake: https://www.youtube.com/watch?v=Vl31iI0_xk0&feature=youtu.be

Bandas Seminales (Capítulo 2)

La temática de este programa es “BANDAS SEMINALES” o “bandas que han dado pie a muchas otras bandas” y es la segunda parte de dos programas dedicados a esta temática.

96. LA PISCINA / Banda La República y Jordi Savall

Esclavitud y destino republicano en la misma piscina profunda. mientras Lupe practica el nado entre modos de bailar y de buscar el equilibrio histórico. Aquí se encuentran el disco ‘Neotrópico’ de la Banda La República con la primer parte del disco de ‘Las Rutas de la esclavitud’ de Jordi Savall.

1. Récit: 400av. J.C. Aristote. La humanidad se divide en dos: amos y esclavos, Jordi Savall
2. Tiempo, Banda La República
3. Velo que bonito (ou San Antonio / Trad. Colombia), Jordi Savall
4. Ya no te creo, Banda La República
5. Tambalagumbá (Negrilla à 6 v. et bc./ J. Gutiérrez de Padilla, Mss. Puebla, 1657), Jordi Savall
6. Pa’ que no me molesten, Banda La República
7. Djonya (introducción / Kassé Mady Diabaté, voz), Jordi Savall
8. Automático, Banda La República
9. Sinanon Saran (Chant griote / Kassé Mady Diabaté voz, Choristes, LCRdC & Ensemble 3MA), Jordi Savall

LES RUTES DE L’ESCLAVATGE

Tembembe Ensamble Continuo
La Capella Reial de Catalunya
Hespèrion XXI
Jordi Savall

Dirección, Jordi Savall
Recitador, Kassé Mady Diabaté
Interpretació musical:
Canadà: Neema Bickersteth (cant)
Mali: Mamani Keita (cant), Ballaké Sissoko (kora), Mary Konçé, Tanti Kouyaté, Fanta Sayon Sissoko (cor de veus)
Mèxic / Colòmbia: Tembembe Ensamble Continuo: Ada Coronel (viola de mà, guasá, dansa i veu), Leopoldo Novoa (marímbula, marimba de chonta i tiple colombià), Enrique Barona (viola de mà, leona, jarana, mandíbula de cavall, dansa i veu), Ulises Martínez (violí, viola de mà, leona i veu)
Brasil: Maria Juliana Linhares (soprano), Zé Luis Nascimento (percussió)
La Capella Reial de Catalunya Arianna Savall (soprano), David Sagastume (contratenor), Lluís Vilamajó (tenor), Víctor Sordo (tenor), Petter Udland Johansen (tenor), Yannis François (baríton), Daniele Carnovich (baix)
Hespèrion XXI Pierre Hamon (flautes), Béatrice Delpierre (xeremia), Daniel Lassalle (sacabutx), Jordi Savall (viola de gamba soprano), Xavier Puertas (violó), Xavier Díaz-Latorre (tiorba, guitarra, viola de mà), Andrew Lawrence-King (arpa barroca espanyola), Pedro Estevan (percussió)
Selecció de músiques de Mali: Mohamed Diaby, Violet Diallo & 3MA \ Selecció de músiques de Mèxic i Colòmbia: Leopoldo Novoa \ Selecció de músiques del Brasil: Maria Juliana Linhares\ Selecció de les cançons d’esclaus i gòspel antic: Jordi Savall \ Investigació històrica i literària: Sergi Grau, Manuel Forcano, Jordi Savall \ Traducció dels textos: Gilbert Bofill i Ball \ Concepció del programa i selecció final de les músiques i dels textos: Jordi Savall

Banda La República
Alto Saxophone – Guapito*
Congas, Bells – Victor Zapata
Drum, Timbales – Juan Guillermo Aguilar (tracks: Kosso)
Electric Bass – José Juvinao (tracks: 4,2)
Flute – León Giraldo
Keyboards, Arranged By, Composed By, Lyrics By, Piano – Juancho Valencia
Tenor Saxophone – Jose Tobon
Trumpet – Carlos Andrés Carmona (tracks: Trompeto)
Vocals – Andrés Uribe (tracks: 2), Goyo (tracks: 4), Jairo Andrade (tracks: 2,4,), Mauricio Mosquera (tracks: 8), Vannessa Worsnop (tracks: 4)